Picasso, the haute couture way.

El cubismo también es moda:

Son un total de siete disciplinas en las que se dividen las Bellas Artes de forma tradicional: arquitectura, pintura, música, danza, escultura, literatura y cinematografía. Sin embargo, a la evolución del ser humano le ha acompañado una necesaria expansión en lo que es considerada una doctrina artística, por ejemplo la fotografía o el teatro, gracias a estos avances, han logrado finalmente obtener el reconocimiento que en verdad merecen. Y de igual manera, la moda ha ascendido a su meritoso lugar correspondiente. 

Courtesy of Pinterest.
Picasso

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Tomando estas palabras en cuenta, hablar de un matrimonio entre el arte y la moda resulte incoherente puesto que el primero ya incluye a la segunda de por sí, por lo que para ser exactos, trataremos desde una nueva perspectiva el vínculo entre la pintura y el diseño estilístico. En cierto grado, todas las subcorrientes artísticas están interconectadas las unas con las otras. Precisamente, ya lo constataba Lope de Vega con su singular elocuencia en sus escritos: “Más eres Sol que sastre (¡extraño caso!),/ Jaime, pues sólo el Sol dicen que ha sido/ quien a la aurora le cortó el vestido/ con randas de oro, en turquesa raso.” Lo que permite que este fenómeno tenga lugar es el hecho de que las artes transmiten sensaciones y emociones, sin importar el formato en que se nos presenten, por lo cual la misma suavidad que el terciopelo nos puede transmitir, también puede llegar a nosotros por otros canales como un poema, un monumento o una coreografía. 

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Dior

Aunque estos paralelismos surgen de forma orgánica entre todas las aptitudes enumeradas, es resaltable la afinidad que el pincel y la aguja e hilo parecen compartir. Si echamos la vista atrás hasta los mismos inicios de este blog, encontraremos la idiosincrática relación creativa que la diseñadora Elsa Schiaparelli compartió con Salvador Dalí (https://creativitymidstchaos.blogspot.com/2021/07/a-surrealistic-maison.html). En esta ocasión, es el insigne autor malagueño de obras como “Guernica” o “La mujer que llora”, quien ocupa nuestra atención gracias a su influencia sobre grandes diseñadores a lo largo de la historia. 

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Guernica

Fue, probablemente, Yves Saint Laurent quien dispuso su atelier mayor número de veces para rendir homenaje a este revolucionario del siglo XX, lo cual no es sorprendente cuando se toma en cuenta el carácter innovador del francés. Si bien cada uno con estilos remarcablemente distintos, encontramos sobre la pasarela un punto álgido en que cuerpo y caballete, ropa y lienzo, y modelo y musa convergen. 

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Yves Saint Laurent 

Las vanguardias tuvieron a Pablo Ruiz Picasso como uno de sus principales progenitores, específicamente el cubismo que logró difundir hasta los mismísimos confines del mundo junto a su allegado amigo: George Braque. Su niñez se tradujo, resumidamente, en estrecheces económicas, estudios desatendidos y una fuerte unión con su padre. Este fue un pintor Vasco, conocido como José Ruiz Blasco, además de el propulsor de las dotes como dibujante que se comenzaron a manifestar a una edad temprana en su hijo. De este modo, con tan sólo quince años, el duro trabajo de Picasso comenzó a verse recompensado cuando pudo abrir su primer taller, siendo dos all’s aclamado con la mención honorífica en la exposición de madrid por su obra “ciencia y caridad”. 

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Picasso

Desde este punto, aún contando con desafortunados episodios vitales marcados por la oscuridad y la pesadumbre como la I Guerra Mundial, la carrera del español no hizo sino aumentar su inestimable valía. Al igual que sucedió con sus compañeros contemporáneos, el cubismo hizo fruncir los ceños de muchas personas en sus inicios. Las líneas analíticas pero audaces de esta corriente deforme fueron causantes de un gran escándalo. Alejarse de los cañones tan rigurosamente establecidos siempre es una jugada arriesgada, pero al mismo de tiempo, una en la que jamás se debe de dejar de apostar. La innovación como estilo de vida es precisamente algo que tienen en común este genio y Saint Laurent, pues cada uno desde el ámbito objeto de su pasión, generaron un flujo de movimiento cuyo oleaje sigue barriendo las orillas del presente. 

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Picasso

Introducir prendas propiamente masculinas en el repertorio femenino o hacer del prét-a-porter un añadido al mercado de lujo, son sencillamente dos de las memorables reformas que Yves llevó a cabo en la industria de la moda. En consecuencia y aunque nunca llegó a establecer ningún tipo de vínculo personal entre ambas personalidades, es prácticamente una obviedad el que la sinergia terminase por hacer colisionar los trabajos de ambos. 

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YSL

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Picasso autorretrato 

Los ejemplares más ilustres de este enlace indirecto se vieron en la colección de alta costura primavera/verano 1988 de YSL, en el que los cuadros: “Guitarra sobre una mesa”, “Mandolina y guitarra”, “El Gallo” y “Arlequín” desempeñaron un papel principal de evidente distinción. 

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YSL

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YSL

No obstante, no todo se reduce a esto, también hay otras casas que posteriormente han optado por rememorar los casi abstractos trazos de Picasso sobre sus ropajes. Moschino tomó prestada la inspiración de sus trabajos para la primavera/ verano 2020; Jacquemus referenció en el otoño/ invierno de 2015 un retrato de Marie-Théresè; y  “Botella de Bass” hizo una breve aparición en el resort de 2012 para Oscar de la Renta, entre otros varios. 

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Moschino

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Jacquemus

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Oscar de la Renta

Todo esto habría sido un gran acto de reconocimiento que el pintor habría tomado en alta estima y que incluso diría que le habría levantado la autoestima, sino fuera porque su Trastorno Narcisista de la Personalidad ya se encargaba de mantenerla por las nubes.

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Picasso

À bientôt,
Le Chaos.

 

Cubism is fashionable as well:

There are a total of seven disciplines the Fine Arts are traditionally divided into: architecture, painting, music, dance, sculpture, literature and cinematography. However, the evolution of the human being has been accompanied by a necessary expansion in what is considered an artistic doctrine, take for example photography or theater, thanks to these advances, they have finally managed to obtain the recognition they truly deserve. And in the same way, fashion has ascended to its corresponding meritorious place. 

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Picasso

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Taking these words into account, speaking of a marriage between art and fashion is incoherent since the former already includes the latter in itself, so to be exact, we will sort out the link between painting and fashion from a new perspective. Up to a certain degree, all artistic subcurrents are interconnected with each other. Precisely, Lope de Vega already confirmed it with his singular eloquence in his writings: “You are more Sun than tailor (strange case!),/ Jaime, because only the Sun they say has been/ the one who cut the dress of the dawn/ with gold randas, in satin turquoise.” What allows this phenomenon to take place is the fact that the arts transmit sensations and emotions, regardless of the format in which they are presented to us, for which the same softness that velvet can bring us, can also reach us through other channels such as a poem, a monument or a choreography. 

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Dior

Although these parallels arise organically between all the skills listed, the affinity that the brush and the needle and thread seem to share is remarkable. If we look back to the very beginning of this blog, we will find the idiosyncratic creative relationship that designer Elsa Schiaparelli shared with Salvador Dalí (https://creativitymidstchaos.blogspot.com/2021/07/a-surrealistic-maison.html). On this occasion, it is the distinguished author from Malaga of works such as “Guernica” or “The woman who cries”, who occupies our attention thanks to his influence on great designers throughout history. 

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The woman who cries

It was probably Yves Saint Laurent who arranged his atelier the greatest number of times to pay homage to this 20th-century revolutionary, which is not surprising when one bares in mind the innovative character of the Frenchman. Although each one with remarkably different styles, we find on the catwalk a climax where body and easel, clothes and canvas, and model and muse converge. 

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Yves Saint Laurent 

The vanguards had Pablo Ruiz Picasso as one of their main progenitors, specifically Cubism, which he managed to spread to the very ends of the world together with his close friend: George Braque. His childhood could be translated, in short, into economic hardship, neglected studies and a strong union with his father. He was a Basque painter, known as José Ruiz Blasco, as well as the promoter of his son’s skills as a draftsman that began manifesting at an early age. In this way, when he was only fifteen years old, Picasso's hard work began to be rewarded when he was able to open his first workshop, being two years later  acclaimed with the honorable mention in the Madrid exhibition for his work "Science and charity". 

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Picasso 

From this point, despite unfortunate vital episodes marked by darkness and sorrow such as World War I, the Spaniard's career only increased its inestimable value. As with his fellow contemporaries, Cubism raised eyebrows in many people in its early days. The analytical but bold lines of this deformed current were the cause of a great scandal. Getting away from the canons so rigorously established is always a risky move, but at the same time, one in which we should never stop betting on. Innovation as a lifestyle is precisely something that this genius and Saint Laurent have in common, since each of them, on the area they felt so much passion towards, generated a flow of movement whose waves continue to sweep the shores of the present times. 

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Picasso 

Introducing masculine garments into the women's repertoire or making ready-to-wear an addition to the luxury market, these are simply two of the many memorable reforms that Yves carried out in the fashion industry. Consequently, and although no type of personal link was ever stablished between the two personalities, it is practically obvious that the synergy would  end up making collide both pieces of artworks. 

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YSL

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By Picasso 

The most illustrious examples of this indirect link were seen in the YSL spring/summer 1988 haute couture collection, in which the paintings: “Guitar on a table”, “Mandolin and guitar”, “El Gallo” and “Harlequin” they played a leading role of obvious distinction. 

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YSL

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YSL

However, not everything is reduced to this, there are also other houses that have subsequently chosen to recall the almost abstract strokes of Picasso on their clothes. Moschino borrowed inspiration from his work for spring/summer 2020; Jacquemus referenced in the  autumn/winter 2015 a portrait of Marie-Théresè; and “Bottle of Bass” made a brief appearance at the 2012 resort for Oscar de la Renta, among several others. 

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Moschino

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Jacquemus

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Oscar de la Renta

All this would have been a great act of recognition that the painter would have taken in high esteem and would have raised his self-esteem, if it weren't for the fact that his Narcissistic Personality Disorder was already in charge of keeping it through the roof.

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Picasso

À bientôt,
Le Chaos.